nammog

La exposición de las habitaciones de La maison de la Linterne Rouge, está llegando a su fin, mañana es el último día en que podreis visitar las instalaciones y después desaparecerán para siempre.
Quería agradecer a todos la asistencia masiva que ha llenado de vida este efímero lugar.

Hemos escrito este post para que esta magia quede por un tiempo en nuestro recuerdo, con fotos de todas las habitaciones, algún video, las noticias recogidas en los periodicos y un texto extraido del blog de Beatriz “Con dos bolsas en cada mano” en el que cada artista hablamos de nuestra intervención.

Me encanta como cuenta ella este lugar y por eso adjunto aquí un fragmento, igualmente os invito a que visiteis su página porque tiene muchas otras cosas interesantes.

“… Unas escaleras de caracol, ahora pintadas de sugerente rojo, conducen a la primera planta del edificio. Eternos y estrechos pasillos con decenas de diminutas habitaciones que durante años fueron silenciosos testigos de esporádicas y clandestinas pasiones.

El club de alterne Kiss funcionó hasta hace muy poco tiempo. Cerró definitivamente sus puertas tras la fiesta de Nochevieja del año 2007, y aunque hoy poco queda de lo que un día fue, aún llegan hasta aquí algunos despistados pidiendo una copa o queriendo subir a las habitaciones con una chica.

Desde la salita de entrada, que Victor Hierro ha transformado junto a escaleras, y pasillos, pintando las paredes de negro e iluminando tenuemente el ambiente con lámparas de papel rojo y capullos de seda en blanco, se accede a las diferentes habitaciones.

1. Estudio Samba es un estudio creativo enfocado al desarrollo de proyectos de arquitectura, interiorismo, diseño industrial, expositivo y gráfico. Borja Maza y Santiago Fernández han realizado una “Construcción experimental basada en la fusión entre pasado y futuro, entre acabado e inacabado. La intervención pone de manifiesto la relación espacio-tiempo fusionando pasado y futuro de esta habitación de club de alterne en un espacio propuesta presente”.

La habitacion de Estudio Samba sorprende por su blanco nuclear. Un espacio aséptico y frío que acentúa el contraste con la habitación original, que han mantenido en parte dentro de su juego conceptual pasado-presente. “Para ello, se mantienen como testigos pretéritos elementos originales y se crea un nuevo escenario completo e inacabado incorporando nuevos elementos. La ruptura entre dos espacios-tiempo visualmente evidente no es un problema en la convivencia de ambos ambientes”.

2. Julieta Alvarez, es una joven diseñadora de moda y complementos que tiene su estudio en La Maisonde la calle San Mateo. Es una de las jóvenes promesas del diseño español que ya ha mostrado sus trabajos en el Ego de Cibeles.

En la habitación de Julieta el color es muy importante: la combinación del amarillo y el blanco, junto a las lanas multicolor pretenden trasmitir sensaciones de alegría, comodidad y tranquilidad.

“Mi instalación ha sido un proceso muy cambiante. Al principio se trataba de un proyecto de interiorismo para una tienda de moda (ya que después del ego muchos diseñadores venderían sus productos a modo de mercadillo-showroom), donde todos los elementos integrantes estaban tratados con la misma aplicación textil (las lanas haciendo formas abstractas)”.

“Después el proyecto general cambió, ahora se trataba solo de exponer una pieza del diseñador en cada habitación, lo que me resulta mucho más interesante y de carácter instalativo, de ahí la tetera flotante. Gracias a estos cambios ahora tengo un montón de ideas nuevas para futuras instalaciones que espero montar muy pronto“.

3. Hermanos de Ley es Jeosm, un artista graffitero madrileño que lleva casi quince años pintando en las calles de la capital. Además realiza trabajos de bodypainting, customización de ropa, decoración y pintura sobre lienzo.

Ha querido reproducir un espacio urbano exterior en un interior y representar la clandestinidad e ilegalidad del arte del graffiti a través de rejas colocadas en diferentes lugares. Las paredes de la habitación completamente cubiertas por grafittis y el suelo pedregoso lleno de latas de cerveza vacías, evocan una casa okupada.

4. Double o Design, es un estudio de diseño formado por Jorge Otero y Oscar Vela. En su intervencion apuestan por abordar el tema de “el camino”, o el recorrido de una distancia, la de la vida, a través de una metáfora que utiliza la simbología religiosa cristiana. Todo ello en un espacio pintado en tonos dorados en los que destaca un crucifijo negro y una proyección de videoarte.

5. Victor Hierro, bajo su firma Kurtta, ha decorado su habitación rescatando muebles viejos que ha ido encontrando por el barrio. Las butacas son las originales del burdel. Con un precioso papel pintado en las paredes, y un sugerente juego de iluminación, ha querido recrear el ambiente del Shangai de los años treinta.

6. Daniel García Vázquez es pintor e ilustrador. Desde hace mas de diez años trabaja como escenógrafo y director artístico para diversas compañias de teatro y circo. Pintó toda la habitación de rojo, llenó el techo y parte de las paredes con papel de periódico y la transformó en el camerino de un payaso.

“En todas las cosas, existe una trastienda, una habitación o una tramoya, un lugar inaccesible para unos cuantos, pero que para otros es el lugar físico donde nace su vida, desde donde se enfrentan al mundo prostitutas, pintores o payasos. Enlazar estos lugares, esas distintas maneras de entregarse a una persona, puta, pintor o payaso es, para mí, desnudar una cosa mucho más importante, el espejo donde me miro a mí mismo, puto, pintor o payaso“.

7. Pedro Walter es fotógrafo especializado en fotografía para revistas de moda y retrato.Para intervenir su habitación escogió un escenario muy sobrio y limpio en el que destacan sus fotografías colgadas de las paredes. “Cuando me ofrecieron exponer en Ballesta me apetecía mostrar la parte de mi trabajo “menos comercial” pero que forma parte de lo que me apetece expresar con la fotografía. Me apetecía crear un ambiente de contrastes con cierto toque surrealista (de ahí la elección del cesped para el suelo de una habitación)”.

“Quería recrear un ambiente limpio, tanto en atrezzo como en iluminación para darle todo el protagonismo a las fotos. El título de la obra ,Muñecas, está relacionado con la fábula de Pigmalión, en la que un escultor muestra su extremo fetichismo al enamorarse de una escultura. Las muñecas de esta obra son mujeres con mezclas de naturalidad y artificialidad que solo existen en mi mundo interior”.

8. Nammog nace hace seis meses de la fusión de dos diseñadores, Esther Martín (Namero) y Michel Noguera (Mog). Juntos han creado Animañas, unos divertidos y originales muñecos de peluche que están siendo todo un éxito. Para su habitación también escogieron el color rojo y la llenaron de cuerdas que semejan telas de araña. “Hemos decorado la habitación roja, tomando como referente lo que allí había antes. Pensamos hacer un lugar con luces y sombras que pareciera una celosía o una rejilla de ganchillo, tratando de dar un poco de erotismo; lo que se ve y no se ve. El color rojo, lo usamos, porque es el color que representa la pasión. Usándolo de una manera tan masiva en un espacio pequeño es un color agresivo que vibra y nos trasmite muchas sensaciones”.

“Quisimos hacer de ese mundo de rejilla, erótico y agresivo un nido de araña, que saliera por la ventana a ese patio interior tan lleno de porquería, simbolizando lo díficil que lo tienen las chicas para salir de ese mundo en el que se han metido. El cuadro de mog son numerosos insectos entrelazados y mezclados que dan como resultado final una especie de antifaz inquietante”.

9. Nuria Blanco es licenciada en Bellas Artes y especialista en grabado y estampación. Con su obra Que viene el lobo ha querido transmitir las emociones de prostitutas y clientes. “Mi habitación es una metáfora de lo que simboliza el hombre que llega a un lugar de alterne en busca de sexo. El lobo simboliza la figura masculina y los dibujos pegados en la pared y en los sanitarios simbolizan la figura femenina y sus pensamientos”.

“El aullido es el grito de ambos, el grito de un lobo( hombre) hambriento y de una mujer (prostituta) vendiendo su cuerpo y su alma“.

10. Alex Rivera, fotógrafo de moda y retrato, expone un proyecto llamado Amorica, East-west 2003- 2008, formado por aproximadamente 40 fotos (retrato y paisaje) de ciudades como Los Angeles, San Francisco y New York.

11. Ninom es el nombre del estudio de arquitectura de Elena Pérez Garrigues y Daniel Blanco Cohen. Juntos han creado una de las habitaciones más chocantes y cargadas de significado del edificio. Carnaza, como se llama la instalación, es un espacio blanco, frío e inquietante, cuya única decoración son unos largos ganchos de hierro de los que cuelgan pedazos de carne fresca: estamos en una carnicería, con la particularidad de que las etiquetas de cada pedazo son nombres de mujeres, prostitutas… carne que se compra y vende.

La habitación se presenta como una trasposición de la antigua actividad del burdel, desde el recuerdo a las mujeres que han pasado por él. Una pena que la carne comenzara a pudrirse y hubiera que retirarla. En los últimos días, la carne original ha sido sustituida por algunas prendas de los diseñadores del Ego. A pesar del contratiempo, la atmósfera sobrecogedora se mantiene, y aún se aprecia incluso el desagradable olor a carne fresca.

MOG, ha sido el encargado de redecorar el baño, aunque su habitación no entra a concurso.

“La pretensión última de esta iniciativa es la de canalizar y dar cabida a proyectos de gente joven y creativa que busca lugares para expresarse y mostrar sus obras, siendo este tipo de iniciativas los vehículos perfectos para una ciudad como Madrid, en la que escasean las propuestas“, explica Victor Hierro, que ha organizado todo el proyecto y esta detrás de todos los proyectos creativos de la zona Triball.

Hasta Estudio Ballesta 4 ha llegado mucha gente en las últimas semanas. La convocatoria ha sido un éxito de público. La mayoría de los que visitan este edificio salen encantados, muy satisfechos con lo que han visto y contentos de poder participar con su voto en la decisión final del concurso. Algunos, sin embargo, coinciden en echar de menos un mayor diálogo entre el edificio y los artistas y lamentan que no se haya intervenido en un nivel más profundo, tomando la historia del edificio, sus fantasmas y pasiones como parte del juego.

Ángel Málaga, artista plástico que se ha acercado a visitar el proyecto “nunca hubiera eliminado las camas, forman parte fundamental de lo que este edificio ha sido“. El propio Víctor Hierro también se mostró hasta cierto punto sorprendido de lo poco que el edificio y su historia ha influido en muchos de los artistas (El Mundo, 22/09/2008). Sea como sea, el resultado global ha sido muy bueno, es difícil no disfrutar con todas y cada una de las habitaciones y con el gran trabajo que han realizado estos jovenes artistas.“